Le "sonic turn", ou "courant sonore" qui marque les travaux artistiques actuels reflète une prise de conscience, qui est la suivante : la vue n'est plus le sens qui domine notre perception et compréhension de la réalité contemporaine. Le bourdonnement de myriades de sons reproduits mécaniquement habitent toujours plus nos vies. Dans cet incessant stimulus auditif, certain.e.s de nos artistes les plus influent.e.s ont exploré la résonance corporelle, culturelle et politique du son. Marchant de pair avec la musique expérimentale et les évolutions technologiques, l'art s'est ouvert à des dimensions jusqu'alors inexplorées du bruit, du silence, et de l'acte d'écoute. Les artistes travaillant avec du son se sont investi.e.s dans de nouvelles formes de rencontres esthétiques avec la ville et la nature, l'altérité quotidienne et culturelle, les effets technologiques et les états psychologiques. Ces nouvelles perspectives autour du son ont généré une vagues d'études en musicologie, études culturelles et sciences sociales. Mais l'essor tout aussi important de l'utilisation du son dans l'art depuis 1960 n'a été que très partiellement couvert. Cet ouvrage est le premier guide à fournir, au travers d'écrits critiques originaux et de déclarations d'artistes, une généalogie des chemins que le son s'est frayé dans les arts, des réflexions philosophiques à propos de la signification du bruit et du silence, des dialogues entre l'art et la musique, enquêtes sur le rôle de l'écoute et d'espaces acoustiques, et une étude complète sur les oeuvres sonores d'artistes internation.aux.ales de l'avant-garde à l'heure actuelle.
Nombre de pages : 240
Format : 15,24 x 20,32 cm
Auteur.ice : Caleb Kelly
Éditeur.ice : The MIT Press
Date de parution : Février 2011
Langue : Anglais
